Hela denna artikel förutsätter att du vill tjäna pengar på det du gör.

Kanske en konstig fråga – men fundera på det. Kan du tjäna ihop 10 kronor med det du gör? 10 kronor är inte mycket – men det är en början. Om en del av det du vill göra involverar att tjäna pengar så måste du börja någonstans och det kan verka läskigt att fundera på att tjäna sin första miljon. Stora siffror som vi ofta relaterar till viktiga saker i livet – lägenhet, hus, hem, bil. Sådana kopplingar kan göra att vi känner oss små inför uppgiften vi har framför oss, vilket ofta gör att det verkar svårt.

Fokusera på 10 kronor

Så sluta fundera på den där första miljonen, och fokusera på dina första 10 kronor. Kan du tjäna ihop dina första tio kronor på det du gör? Kan du sälja en teckning till någon för 10 kronor, om du tecknar? Kan du få någon att betala 10 kronor för att ladda ner din novell på nätet? Kan du få någon att betala 10 kronor för 30 minuter konsultation med dig? Det låter väl ganska enkelt eller hur? Så gör det då – för när man väl kommit över den där mentala gränsen så blir allting lättare.

Sen är det också ett sätt att faktiskt undersöka om ens idé eller projekt är värt att fortsätta med – om du inte kan hitta en endaste person som är beredd att betala för det du gör, då kanske du ska fundera på om det är en riktigt bra idé att fortsätta.

Så, gå ut och tjäna dina första 10 kronor på det du gör. När du tjänat 10 kronor har du fått en första liten inkomst – investera de pengarna inför framtiden. Gå sedan ut och tjäna 100 kronor – sälj 10 kopior av din e-bok för 10 kr styck, eller sälj 5 timmars konsultering för 100 kronor. Eller höj priset, sälj 4 böcker för 25 kronor styck, eller 2 timmars konsultering för 100 kronor? När du fått de pengarna, investera dem i företaget igen. Sen satsar du på att tjäna 1’000 kronor – återinvestera. Tjäna 10’000 kronor. Och fortsätt på den banan. När du nått ett mål så ökar du målet tiofallt och fortsätter arbeta mot det.

Att återinvestera pengarna i företaget gör också så att du, medan du utmanar dig själv, bygger upp företagets ekonomi – eller om du ens HAR ett företag. Detta kan vara ett snabbt och bra sätt att både komma igång, bygga upp lite ekonomi för att registrera företagsnamn och investera i domännamn, webbhotell och andra grundkostnader. När du har en bra grund så har du lärt dig en del om din produkt, dina kunder, skapat ekonomi samt kommit förbi den mentala gränsen som ibland kan hålla en tillbaka. Så sluta fundera, sätt igång och tjäna dina första 10 kronor!

På temat “10″ kan man göra ett sorts prov för att avgöra om det finns en marknad för produkten eller tjänsten man tänker erbjuda.

10-testet

Testet som koncept är relativt enkelt – målet är att hitta 10 personer som kan tänka sig att betala för din produkt eller tjänst. Men inte en kompis, din mamma eller någon som du redan känner, nej 10 andra personer eller företag ska vara beredda att betala för det du gör.

För att göra detta måste du börja arbeta på att sälja redan nu. Du måste alltså sälja in konceptet, som om du redan var klar, och få 10 personer att betala det du tänkt ta ut för produkten/tjänsten. Självklart behöver de inte betala i förväg, utan de kan ju betala när de får tillgång till tjänsten eller produkten – men det ska vara ärliga försäljningar.

Detta låter kanske konstigt, att lägga ner tid på att sälja något du inte är klar med, men detta test visar dig flera saker:

• Om din produkt eller tjänst kommer att fungera på marknaden överhuvudtaget – får du inte 10 sålda så är det dags att ta sig en rejäl funderare på om det kommer att funka.
• Om du själv kan sälja denna produkt – du kanske inte får 10 sålda men det har mer att göra med dig som säljare än produkten? Då kan det vara dags att hitta en partner som är bra på försäljning.
• Om du får 10 sålda så ser du snabbt hur stor marknaden är – gick det lätt eller svårt? Hur många samtal eller kundbesök var du tvungen att göra för att få en såld? Detta ger dig en överblick, om du behövde besöka 100 potentiella kunder för att sälja en, ligger du på ca 1% marknad. Räkna på detta.
• Hur lång tid tog det att sälja en? Om du la ner 40 arbetstimmar på att sälja en, kommer det att räcka för att täcka dina kostnader? Här får du en översyn ungefär hur lång tid varje försäljning tar i tid, vilket tillåter dig att göra en uppskattning för inkomster.

Men förutom kunskap ger denna övning dig något mycket värdefullt – erfarenhet. Du har varit ute, träffat potentiella kunder, slipat ditt säljsnack, fått höra vad de vill ha av din produkt, kunnat mäta marknadens reaktioner på den. Kanske du behöver lägga till en feature du inte tänkt på, men som efterfrågats? Kanske priset är för högt, eller rent av för lågt? Kanske du kan hitta helt nya kunder än du tänkte dig från början.

På detta sätt kan du också finslipa och förändra din process, innan du har investerat all din tid och eventuellt pengar i projektet. Många pratar om kaizen, agile business och lean – men allt handlar om att göra små förbättringar av projektet, gärna i kommunikation med kunderna. Denna form av kommunikation mellan dig som säljer och den som kommer att konsumera det du skapar hjälper dig att förbättra din slutprodukt.

Bild av sebilden

Jag brinner för entreprenörskap, kreatörer och spel. Detta ledde mig till mig nuvarande jobb, men också ut till flera projekt som simmat omkring i mitt medvetna och i mitt agerande. Jag har helt enkelt fördelat ut min tid på för många projekt – Skymning tillsammans med Mackan Andersson (som även är skribent här på XtremeCreator sen ett tag tillbaka), Drakhierta – ett rollspelsprojekt sprunget ur det öppna rollspelet Dunder & Drakar som vill skapa ett fritt rollspel för en ny generation i Sverige, mitt semi-personliga bloggande på Stormhierta samt mitt engagemang här. Flera olika projekt att försöka rodda med andra ord.

Med så många olika projekt på G innebar det också att mitt fokus splittrades och jag förlorade siktet på mina mål, jag kände mig hela tiden stressad över att vad jag än prioriterade hamnade jag efter med de andra projekten – vilket i slutändan ledde till att jag stressade mer än jag skapade. Jag fastnade i en konstig form av paralys – en som föddes ur att jag ville, men svek när jag skrev något. Efter en diskussion med en vän kom lösningen som en blixt från en klar himmel – istället för att fundera på att döda av en eller flera av dessa projekt som låg mig så varmt om hjärtat, varför inte sammanföra dem?

Vilket för oss till titeln på inlägget – början på en ny era. Från och med idag kommer XtremeCreator att husera entreprenörskap, kreativitet och en större dos personlighet. Jag tänker sammanföra Skymning, Drakhierta, Stormhierta och XtremeCreator här, på den egentligen naturliga mötesplatsen. Så förvänta er mer personliga inlägg och personliga reflektioner över entreprenörskap och den kreativa processen. Förvänta er mer rollspelssnack. Förvänta er en himla massa om att göra saker tillsammans – för i nätverkandet och samspelet har vi enormt mycket att vinna.

Så vad har då detta med entreprenörskap att göra? Fokusera. Om du har flera projekt eller företagsidéer, hitta den gemensamma nämnaren och se om du kan sammanföra dem. Ibland är det värt att kapa av en del av projekten, som att ansa en buske för att den ska må bättre – men ibland kan man hitta synergier och samarbetsmöjligheter om man bara slutar att vara mitt uppe i allt utan tar ett steg bakåt och försöker se lite nyktert på ens projekt.

Kan du sammanföra studierna med skapandet? Eller med företagandet? Kan du lära dig av vad du gör inom företaget, som kanske kan vara av värde i en kurs? Kan dina företagsprojekt kanske må bra av lite ansning och en del renodlande? Men kanske viktigast av allt – finns det något som håller dig från att lyckas? Då kanske det kan vara värt att fundera på din relation till det hela.

Bild av andreweick

Innan vi sparkar igång delar vi med oss av deras senaste trailer

Project London: Multiply Teaser from Phil McCoy on Vimeo.

IAN = Ian Hubert, Writer Director Project London

NATE = Nathan McCoy, Executive Producer Project London

PHIL = Phil McCoy, Executive Producer Spiral Productions LLC

Q: Before we get into the meat of the interview, what is Project London?

PHIL: Project London is pretty much a no-budget (almost nothing compared to the average Hollywood release) science fiction, action adventure, effects film. It was written and directed by Ian Hubert. My brother Nathan and I are producing it. Project London is also the focal point of my desire to launch an entertainment company built on a new business model that does not require us to rely on traditional filmmaking and distribution methods and models to succeed.

Q: Care to share a little about what the movie is about? Plot, major characters, you know the drill by now I take it?

PHIL: It’s the coming of age story of a young man who must deal with the loss of his father, decide if he will help the government and rat out his father’s associates or join their cause and work to put an end to “Project London,” a secret initiative sponsored by the military wing of the government. The young man’s name is Nebraska Higgins and his journey begins with the discovery of his own “potential”, a psychokinetic power innate in all Nalardians—a race of aliens that now share the planet Earth with humans. Filled with questions and fears about how to learn about and control the ever increasingly dangerous manifestations of his potential, he connects with Jerry, a sometimes welcome mentor and former colleague of his father. It turns out that Jerry was a victim of Project London and must constantly wear a gas mask and keep all of his skin covered at all times in order to contain his own massive levels of potential. Nebraska’s study of potential is barely started when a threat to the earth from across the galaxy begins communicating with him. The story is propelled toward a battle royale between the military, resistance forces and the nemesis of the Nalardian home world, the outcome of which will determine the future of Earth’s existence.

NATE:  The action takes place in Seattle and the timeframe is more or less “now”, but the setting is one universe over.  The scenery is recognizable but there will be notable and interesting differences.

Q: Whose idea was Project London from the start?

PHIL: Ian developed the story and created the script for Project London. I only recently learned that he had written about 20 drafts before he showed me what I consider to be the first draft.

IAN: But the idea to make a film was solely Phil’s. He called out of the blue sometime around when I graduated from high school with the proposal that we try to make a feature film to help launch his dream of creating an entertainment company. I was in the middle of the doldrums of trying to decide ‘what to do with my life’, and figured making an actual film could be a great alternative to… anything.

Q: What caught your attention with the movie?

PHIL: When I sat down to read the script for the first time, I couldn’t put it down. The energy in the story grabbed me in the first act and pulled me through to the end. I was delighted with it and immediately felt we had a “barn burner” of a story, a real popcorn film that would delight its audience.

NATE:  I had a similar experience reading the script for the first time.  It’s a fun story, it really moves along and the characters are engaging.  I really enjoyed how information was progressively revealed about the universe and the difficulties in which our main character is enmeshed.

Q: How many people have worked on the film? How many were volunteers?

PHIL: You can see on our production blog, that around 250 people have worked on the film. Everyone is a volunteer to date, which continues to amaze me. Plus, we are still in post-production as of this writing and more people are joining the team almost weekly to help finish and market the film.

Q: One could say this was, at least partially, a community project. What were the biggest benefits of this approach? The biggest hurdles or problems?

PHIL: There is no way we could have hoped to make such an ambitious movie, a complex story with heavy visual effects and almost no money, unless a community of artists had joined the cause. Key elements like the tools available to us through the Internet and Blender’s open-source animation software have allowed us to manage the film (Google Groups, Live Mesh) and work with artists from around the world. The only real challenge to working with volunteers is that most everyone still has to make a living, so securing commitments for coordinated activities and deliverables could become quite challenging. People would often join the project, do a little bit of work, and then move on, which we completely understood.

NATE:  The biggest benefit of working with volunteers is that we could actually make the movie. Our funding is limited and without volunteers it would have been a non-starter. I’ve been consistently impressed with the quality of the work. I’m amazed at how much people have given of themselves. I really think it’s a tribute to the story and the visuals that Ian has created and its power to inspire. As Phil says, planning and project management have been difficult with an all-volunteer crew.  Because of this, the post-production timeline has been long. We are closing in on completion now, due to the perseverance of many wonderful people.

Q: Did you know before the start that this movie would get as much traction with the Blender community? If not, why take on a science-fiction movie with over 650 special effects shots?

IAN: No, none of us knew. Never having really counted, I kind of assumed there’d be a couple dozen VFX shots, and based on past experience I estimated it should only take 3 months or so. When the number kept shooting up and up, and the end-date estimation point kept moving further and further out, it was kind of mind-numbing for a while. I think the biggest reason we did this was because we looked at it and realized we could, and couldn’t think of enough reasons not to. It’s an asset we knew we had in the bag from the start, so we decided to tap it to raise the visible production values in a way that didn’t really cost as much (apart from time investment).

NATE:  I think it would have given us pause if we had truly realized what we were getting ourselves into.  At the same time, I don’t think there has ever been such an ambitious, ultra-low-budget effects film. I think it will absolutely blow people away that it was created with volunteers and a healthy dose of open source software. I also think that we will motivate many, many people to say, “Hey, I could do that” – which will spur even more people to take a look at Blender.

Q: From an Open Source perspective, what will the Blender community” get back” from Project London? Will the models used in the movie be shared with the community?

PHIL: I admire how the Blender Institute operates and believe that we have a significant responsibility to contribute to the Blender community in the same way that they have freely invested in the success of Project London. So yes, we are planning to release the robots (exosuits), space ships (lifters), and creature models and rigs created for Project London to the Blender community and others for free. This has to be a first; has any other film studio done something like this? Can you imagine how cool it would be if Hollywood studios gave away models and rigs to their blockbusters like Transformers! There would likely be a wonderful explosion of fan films with more people learning that they can create art and entertainment that people actually want to see.

NATE:  I agree – I’m pretty pumped that we’re going to release the Project London models under a Creative Commons license.  It’s very much in the spirit of the volunteer effort to make the film – we’re really building a community around this movie.  We think that this will play into our future effort as well – where we create, work with and give back to a community of people that are interested in the work that we do.  Rather than mass market movie distribution, it’s community oriented and distributed on the internet.  Our connection to Blender is all about that and I’m psyched to see it continue.

IAN: I hope people have as much fun experimenting and working with the models as we did. And also; maybe more fun?

Q: How have you been marketing the movie? How do you intend to market it in the future? Would you do something different if you would do it all again?

PHIL: Serious self-distribution in the movie business is a largely uncharted realm. We are constantly looking for ideas and studying what others are doing and adapting our plans. We are going to apply the same no-budget approach to marketing that we applied to the making the film. In North America, we are primarily going to market the film through social media (FaceBook and YouTube, etc.). We will be ramping up these efforts with a series of press releases and trailers. Culminating in a pre-sale opportunity where fans can get a credit in the film if they place an advance order for a disk. In just a few weeks, we plan to announce an opportunity for fans to help spread news about Project London and earn a special credit in the film. Right now we are working on our first press release to entertainment news organizations and a new 90 second teaser clip. We will also be working to place Project London on NetFlix and iTunes. We will add to and modify our plans through the process of releasing it. Many people have given us terrific ideas like, identifying the top sci-fi bloggers and showing them the film if they’ll write about it. Are you a top sci-fi blogger? I would love to hear from you. This is our first time marketing a film, so you can bet on our next film, we’ll be able to work smarter and more efficiently.

NATE:  Some people will be happy with a streaming rental from iTunes.  Others will want to order a physical DVD.  We’re looking into connecting with people any way we can that is outside of the current distribution system and allows us to manage it ourselves.  We’re also going to look into opportunities to sell various packages that will connect with different groups within our community.  For example, there are going to be people that get inspired to make their own sci-fi movie.  We want to create a package for them that include various revisions of the script, various edits of the movie, draft and finished graphic novel, Blender models, sound effects and more.  A “producers package” if you will.  Artifacts that will help guide you in your own efforts to go after something ambitious and amazing.

IAN: I think the results of our marketing efforts will be one of the most interesting revelations of the entire process. It’s true, there are very few case studies we can draw on to get an idea of how many people we can reach, and what percentage of the people we do reach will actually buy the movie–it’s the ultimate mystery we’ve had to live with for the past three years, and all our projects beyond this hinges on it.

Q: What are the biggest challenges smaller and/or independent film-makers face today? How did you meet them?

PHIL:  There has never been a better time for filmmakers than right now. The basic ingredients of filmmaking are story, talent and tools. Today, all three can be found in abundance thanks to digital technology in the form of filmmaking tools (acquisition, editing and delivery) and the tools on the Internet that facilitate networking and collaboration with other artists. Hollywood is going to change, in some ways, like the music industry whether they like it or not. With only about 300 films a year being distributed to screens in North America, there is a huge opportunity to drive innovation and create more opportunities for self-distributed films ultimately rewarding the artists who actually create the work. I think that the biggest challenge filmmakers face in such a land of opportunity, are the roadblocks they setup in their own minds. Filmmaking is hard work, developing an attitude and practice of finding a new pathway to your goal each time something trips or stops you is key.

NATE:  A big challenge for smaller and independent film makers is how to connect with your audience.  It’s hard enough to make a film, let alone get it seen by a ton of people.  We’re taking the community approach – getting people personally interested in helping us get the word out about this film to people who will love it (but just don’t know that yet).  This is still a work in progress, but we have a lot of confidence that this is the right way to go.

Q: How are you intending to distribute Project London? Any new ways of spreading the movie?

PHIL: We are going to focus on North America to start off. If we can make enough noise with our self-distribution efforts to attract mainstream news media coverage, we are hopeful to attract partners who can help us bring the film to other places on the planet. In terms of spreading our story, we are developing concepts for viral videos to be made by affiliated filmmakers and fans. We are partnering with some great musical artists who are contributing songs to the film. Some of these songs may be turned into music videos and released back to their fan base (via YouTube) to introduce them to Project London and our fans to their music.

Q: How much did the movie cost to make? Mind sharing a spread of where that money was spent? (the idea here is to give future film-makers an honest grip on what costs money in independent moviemaking)

PHIL: Even though everyone has volunteered so far, we have spent money on significant items necessary to make the film. About twenty five thousand (USD) was spent on an edit system. We spent about ten thousand on costumes, props, makeup, locations and permits including a couple days on a green screen stage. A couple thousand went to miscellaneous equipment rentals. There was twenty days of production and we averaged about twenty people on set everyday and provided ample snacks (energy bars, fruit, beverages) and a meal, sometimes two. During post-production, we decided to rent a helicopter to shoot aerial footage over the city of Seattle. This cost us about two thousand dollars. We are still looking at some significant costs ahead. We might have a professional mix done (stereo and 5.1) and there will be costs for DVD and Blu-ray authoring and replication. So in some respects our budget is still fluid.

Q: As we draw to a close, how do you intend to generate profit around Project London? What venues are you exploring? Many independent creators tend to use services such as Lulu (for books) and CreateSpace (books, movies, albums) to distribute their material and get widespread coverage. Will you be looking towards these models or not? Please explain your thinking behind that decision (regardless of the focus).

PHIL: First and most importantly, a good movie sells itself. If you deliver a great movie experience, people are going to talk about it and recommend it to their friends. We are working very hard to make sure we deliver a great experience with a story our audience will really enjoy. When people love a film, they often want souvenirs, clothing and other merchandise. So, we are developing a number of collectibles and clothing some of which are available now (see the store link at www.projectlondonmovie.com). As Nate has already mentioned, we are going to create a number of premium and experience packages to sell alongside the film including dinner with Ian. The filmmakers packages are likely to include copies of the shooting script, the edit script, and the as-recorded script along with burned Blu-ray disks showing an early rough cut of the film, a version mid-way through post-production and of course, the finished film and other souvenirs like one or two of the custom designed pistols used in the film. Everything will be available centrally from the official movie website. From there, depending on what you want to purchase, you will be taken to our store on Zazzle.com or Cafépress.com or PayPal. We expect to start by selling disks direct, packaging and shipping them from my home until we hit a volume level that warrants a shift to a fulfillment company.

NATE: You will also be able to see the movie (streaming) on NetFlix and on iTunes (purchase or rent). We are working on a soundtrack album that will feature some exclusive songs from some of the artists who contributed music to the film. This will be available from iTunes and on disk directly from us. An item we are exceptionally excited about is the graphic novel that is being created. It is a complete re-imagining of the Project London story for the printed page. We have just reviewed the mockup for the book and it is going to be a stunning, world class graphic novel. The graphic novel and scripts are going to be published on demand via Lulu.com. We have already done a test print on the graphic novel mockup and the quality is wonderful. In every case where we are evaluating product and merchandise options, we are looking for demand solutions first and foremost. What I mean by that is that the product is not created until the customer orders it. That way we don’t have to buy and hold any inventory. We are totally focused on the lowest possible cost of entry into the entertainment business. A philosophy we will keep if we are successful.

Q: One last question – what would be your advice to independent creators out there, making movies, writing books, creating music out there? Any words of inspiration?

PHIL: If you desire to make a living by making art, I believe you only need to look around a bit to see other artists connecting with audiences and making a living. Study how they do it. I don’t believe you need a record label or a film studio or a book publisher to legitimize your work, promote and profit from it. You can do all that yourself. Pomplamoose (check them out on YouTube) is a great example of artists presenting their art to the world and connecting with an appreciative audience who rewards them directly with purchases on iTunes. Today’s artists must be ready to navigate social media, blog and tweet, make hybrid rights management (channels) and variable copyright (Creative Commons) decisions and adapt to trends and ideas on the fly. It’s a  wild west of opportunity! Seize the day!

NATE:  We’re at a point in history where anything can happen.  You need to get out there and experiment.  Try different things.  The internet provides innumerable new ways to connect with your audience without having to go through traditional distribution.  If you want to make a living at this, you have to be aware of the fact that digital media can be copied perfectly and easily.  To generate income, you’ll need to find a way to connect with audiences and give them something more than just the digital media – whether that’s exclusive access, special packaging, personal involvement/credit or something else – the point is that you need to try different things.  You could be the one to invent the next big thing.

IAN: Keep doing it! The only difference between you and the person writing their own novel or composing their own album is that you’re not writing your own novel or composing your own album! People are so quick to list reasons they can’t do stuff, usually citing a lack of resources or time, or something else outside of their control–take that control back! Think outside the box and devise a way to create your vision on your own terms, without needing that resource. At the end of the day, even if it doesn’t all turn out how you plan, at least it was time well spent! Time spent doing what you love is never wasted. I can only experience about half of a good movie or a great song before I get so inspired I have to stop and go try to make something of my own. I don’t think I’ve played more than 10 minutes of a video game in a row in the past couple years because if it’s good enough to hold my interest, it’s good enough to get me crazy pumped about the possibilities (I’ve typed, ‘how to make a video game in blender’ into Google probably a dozen times)! Harness that excitement, and learn how to channel it from the world around you. Everything you hear in the world is a music or sound-design option waiting to happen! Everything you see is reference for your painting or a chance to better understand how the world works. It’s great! Try to live in a world like that, and when you succeed, you’ll be surprised to discover that everything becomes exciting! It’s awesome!

Genom att bygga din gemenskap, skapa kontaktytor med ditt följe, så skapar du anledningar för människor att känna gemenskap med dig och det du skapar. När de känner gemenskap med dig, så kommer de att stanna oftare och längre. Efter en stund så kanske de smittas av ditt följe’s energi och själva blir till följeslagare. Kanske de bara stannar ett tag, läser din blogg och existerar i periferin. Men när du erbjuder en exklusiv chans att köpa just det den enskilde individen värderar högt, så kanske den tyste läsaren i periferin stiger fram och blir en av dina viktigaste kunder. Eller en av de viktigaste individerna i ditt liv på andra sätt – underskatta inte möjligheten att tillåta alla att delta efter sina egna premisser.

Vad tjänar jag på en gemenskap?

Kanske en lite krass fråga, men ändock en fråga som kommer att ställas – varför ska man anstränga sig för att öppna upp för kommunikation, när det kan vara kritik eller negativt? För att det leder till bättre saker överlag. Till och med om du får kritik så vet du vad som kan vara bra att åtgärda eller åtminstone hålla i åtanke. Om du får stora hat-kommentarer så vet du åtminstone vad som får dina läsare att reagera. Många plattformar har byggts på att få folk engagerade, oavsett om det är negativt eller positivt, och sedan anpassa sig.

Men ur gemenskap föds informationsutbyten, kunskapsbyggande, vänskap och förtroende. Det sista, förtroende, är essentiellt om du vill sälja något, påverka andra, skapa förändring eller bara få människor att dela med sig av saker. Värdet av information & kunskap brukar säga sig självt, vänskap är svårt att värdera och förtroende egentligen omöjligt att värdera, för det beror på vad man gör av det förtroendet.

Överlag kan man dock säga att du inte förlorar något, du vinner fördelar som inte går att få på särskilt många andra sätt och allt detta för en ganska liten investering i form av beteende och arbete.

Hur bygger man en gemenskap?

Alla former av gemenskap bygger egentligen på ett enkelt recept – kommunikation. Enbart genom att kommunicera har du en möjlighet att bygga relationer med dina användare, kunder, kamrater – och endast genom att inbjuda till kommunikation kan du påbörja resan mot att skapa en relation med andra.

Ett sätt att bygga en gemenskap kan vara att skriva intressanta blogginlägg samt erbjuda dina läsare möjligheten att kommentera dessa. Detta brukar vara standard på de flesta moderna bloggverktyg, men man ser även att fler och fler nyhetssajter rör sig mot detta upplägg vilket visar på att intresset att kommunicera på detta sätt existerar även utanför bloggvärlden.

Men kom ihåg att bara för att det finns en möjlighet att kommunicera innebär inte att människor automatiskt kommer att börja kommunicera med dig utan en uppmaning eller en inbjudan. Man kan se det som vilken fest som helst, där finns möjligheten att börja prata med andra människor, men oftast behövs en möjlighet att påbörja en konversation. Det kan exempelvis vara att man ger sig in i en pågående diskussion, eller med andra ord – kommunikation föder kommunikation, om andra redan kommunicerar känner sig fler manade och tillåtna att kommunicera.

Ett annat sätt kan vara att ställa en fråga som man söker svar på, det mest klassiska sättet att starta konversationer när vi möts ansikte mot ansikte. “Hej, jag heter Andreas – vad heter du?” Den där frågan i slutet är en öppen inbjudan att svara, att börja kommunicera. På samma sätt kan man ställa frågor i artiklar, blogginlägg eller på andra sätt erbjuda människor att besvara något. Då har man tagit första steget och bjudit in andra att kommunicera.

Som ett brev på posten – har DU några tips på hur man öppnar för en konversation som jag inte tagit upp här? Har du ett tips för läsarna om ett bra verktyg för att bygga gemenskap, öppna för kommunikation eller dela med sig av något? Skriv en rad!

- Andreas Rönnqvist

Bild av gaptone

Binero

Så det kan vara värt att sålla, att välja ut ett projekt av alla de potentiella projekten. Men hur väljer man? Jo, sammanfattningsvis bör du fråga dig själv – Är mitt projekt viralt? Har mitt projekt nätverkspotential? och – Är mitt projekts berättelse anmärkningsvärd? Uppfyller inte din idé de följande frågorna, då kanske det är bättre att satsa på någon annan idé?

Men vad betyder dessa frågor för ditt projekt? Låt oss gräva ner oss i varje fråga och se lite mer detaljer. Vad betyder ord som viralt, nätverkspotential och anmärkningsvärd – i detta sammanhang? Jo, de skapar tillsammans kärnan för att avgöra om ditt projekt har möjligheten att bli framgångsrikt.

Har ditt projekt potentialen att bli viralt?

Viralt; beskriver något icke-fysiskt men ändå likt ett biologiskt virus, som gör att folk talar om ditt projekt, anammar det, gör det till sitt och sprider det vidare. För vissa kan det vara en rolig YouTube-video, såsom en serie om vilka vardagsföremål ett företags mixer kan mixa sönder, för andra kan det vara spel där man vinner på att fler kompisar spelar.

En sak som man bör förstå är att det är extremt sällan man kan börja med en färdig idé eller ett projekt och sedan försöka göra det viralt. Sånt funkar generellt sett inte. Väldigt få projekt blir virala och i nästan alla fallen beror det på att projektet från första början hade en stor potential att bli viralt.

Ett projekt som lyckas med att bli viralt och sprider sig som en löpeld över antingen hela nätet eller bara en nischad, men definitiv grupp, är obetalbart. När du ska välja ett projekt är det därför inte en helt dålig idé att sålla fram de som åtminstone har en inneboende potential att bli virala.

Ett exempel på viralt, fast kopplat till den fysiska världen, finner man i vad som skedde för Hugh MacLeod och hans bok Ignore Everybody (baserad på hans texter om kreativitet). Människor har börjat skicka vidare hans böcker till bekanta och varje person som får den signerar sitt namn och favoritcitat både i boken och som kommentarer på en hemsida (efter uppmaning). På detta sätt sprider man ett budskap, en tanke, ett projekt, till fler människor samtidigt som man får en intressant historia att berätta.

Men det finns andra som berättar mer ingående om det virala, vad som gör något viralt och hur man fokuserar på det virala i sitt projekt. Seth Godin, berättar, helt fritt, i sin bok “Unleashing the Ideavirus” (om du inte vill ladda ner boken kan du läsa den online) om hur man identifierar och förstår det virala i ett projekt. Om du inte läst boken kan den bara rekommenderas. Vi kommer att återkomma till det virala som koncept här på XtremeCreator i framtiden.

Har mitt projekt nätverkspotential?

Vad har nätverk med framgångsrikhet att göra? Allt. De projekt som är starka för sig själva, men som blir starkare av att fler människor går med, interagerar eller samarbetar inom ramarna för det, det är de som driver andra till projektet. Om deltagare i ditt projekt, oavsett om det handlar om läsare, publik, medskapare eller något annat, känner att det de får ut av ditt projekt ökar om deras vänner också blir en del av projektet, ja då kommer de att sprida ditt verk.

Ett gott exempel är MSN eller Skype, två plattformar för kommunikation. Den ena fokuserar främst på text-kommunikation, den andra kanske först på ljud/bild-kommunikation. Oavsett den fördel som användaren får av att använda MSN eller Skype, (de kanske kan prata med någon bekant i ett annat land) så ökar ‘värdet’ om deras vänner också använder MSN eller Skype.

Hur avgör du om ditt projekt har nätverkspotential? Vi kan ju börja med att ställa frågan – innebär ditt projekt att någon kan samarbeta med någon annan? Sker det någon form av kontakt med andra? Om ditt projekt är en film kanske det finns låga nivåer av nätverkspotential, såtillvida du inte bjuder in folk att samarbeta för att skapa filmen. Ett projekt som däremot erbjuder människor en plattform för att dela med sig av sitt skapande, betygsätta gemensamt och skapa en grund för kreativt utbyte, ja den har nästan per automatik en stor nätverkspotential.

Ett sådant exempel är WreckAMovie – en portal eller plattform för människor som vill samarbeta med att skapa film. Det intressanta är dock att man som medlem kan skriva upp sig och sedan välja och vraka mellan filmprojekt där man vill hjälpa till. De enskilda filmprojekten tjänar på att fler människor intresserade av deltagarkultur dyker upp och de enskilda medlemmarna tjänar på att det finns många projekt att välja mellan. Alltså har båda skikten av WreckAMovie stor nätverkspotential.

Har ditt projekt en anmärkningsvärd historia att berätta?

Även om ditt projekt är jättebra, så behöver även projektets “historia” eller “berättelse” vara bra. Ett projekt med en bra berättelse talas det om, skrivs det om, länkas det till. Ett projekt utan en anmärkningsvärd historia glöms bort. Den allra enklaste regeln för att skapa anmärkningsvärda berättelser, är att göra ett anmärkningsvärt projekt.

WreckAMovie som refereras ovan har vuxit upp ur just en sådan berättelse. En grupp med finska filmfantaster spelade in en sci-fiparodi kallad Star Wreck nästan helt utan ekonomisk grund och släppte filmen helt gratis på nätet. Filmen är gjord helt på finska, med en stor dos humor, fantastiska specialeffekter och detta trots att det tog sju år att göra filmen. Att den sedan filmades nästan uteslutande i regissörens grönklädda vardagsrum gör knappast historien sämre.

Så hur blir ditt projekts historia anmärkningsvärd? Stå upp för något. Skapa en rörelse runt ditt projekt, eller associera ditt projekt med en existerande rörelse. Rörelsen bör vara öppen för alla att delta i och bli passionerade om. Ett annat sätt att vara anmärkningsvärd – förändra saker och ting. Folk talar om och diskuterar förändring, särskilt sådan som ger sig på en status quo. Utmana en tanke, ett koncept eller varför inte ett annat företag.

Att ha ett jättebra projekt behöver inte vara lika viktigt som att ha en unik, autentisk och engagerande berättelse att berätta om ditt projekt. Ett projekts detaljer kan finslipas, men det är svårt att finslipa och förändra en historia. Om man är duktig kan man skapa sig en berättelse, men då måste man också vara beredd på effekterna av vad som sker när sanningen kommer fram. Är det inte enklare att välja ett projekt med en sann, men anmärkningsvärd, historia?

Andreas Rönnqvist

Bild av brdavids

Jag använder ankaret som en metafor, för just ditt ankare behöver inte vara samma sak som det jag ser som mitt ankare. Kanske är det en blogg som du har investerat dig själv i, men som faktiskt inte funkar för att utveckla dina tankar eller ditt entreprenörskap? Kanske är det en vän, som visserligen finns där när du mår dåligt, men som samtidigt kritiserar alla dina planer och drömmar med negativa kommentarer? Det kan till och med vara en plats, en stad – någonstans där du känner dig säker, men där du inte kan utvecklas, förändras och i sanning arbeta för att nå dina drömmar.

Hur identifierar jag mina ankare?

Det vanligaste ankaret är något som du gillar i grunden, men som ändå skadar dig. Det finns hälsosamma ankare – en privat dagbok när man behöver skriva av sig, eller en god vän som finns där när saker och ting skiter sig. Men, det är inte dessa vi ska fokusera på idag, utan de ankare som aldrig släpper taget om dig utan håller dig kvar på samma plats.

Fundera på om det finns något du gör, eller någon du vänder dig till, som egentligen påverkar din entusiasm negativt? Kanske känner du att du “måste” skriva i din blogg, även om det är tråkigt och känns meningslöst. Kanske är det en vän som skjuter ner dina ideer eller förkastar dina planer. Där har du dina ankare.

Ett sådant ankare innebär merarbete för dig som kreativ entreprenör. Inte nog med att du ska arbeta med ditt eget projekt, du måste även arbeta med att övervinna ditt ankare. Även om personen ifråga kanske inte är dagligen närvarande, så tär det ofta på en kreatörs energi att få höra att deras projekt är ett slöseri med tid, eller att det aldrig kommer att lyckas, eller varför inte att inget av ens tidigare projekt kommit till skott. Den energi, det fokus, som hade kunnat lagts på att driva projektet överförs till att hålla entusiasmen flytande istället. En rörelse framåt ersätts med ett stillastående för att inte sjunka eller röra sig bakåt.

Ett ‘fysiskt’ ankare kan, som jag skrev tidigare, också vara en plats. Om du märker med dig själv att du känner dig som mest kreativ, eller kanske till och med får som mest gjort, på andra platser – då kan det vara värt att fundera på ett platsbyte. Det kan vara något så enkelt som att byta plats i hemmet – jag hade en tyst och lugn plats i källaren, men det mörka och bristen på solljus gjorde mig trött och sög ur mig min energi. Ett byte till kontoret på ovanvåningen, med massvis med “distraherande” ljud, var däremot perfekt för mig. Solljus och en känsla av sammanhang ger mig ironiskt mer energi och större förmåga att avsluta projekt, trots alla distraktionerna, än “lugn och ro”.

Vad ska jag göra med mina ankare då?

Bra fråga – med flera olika svar. För det första går det inte att generalisera – ditt ankare kanske är en bekant, en familjemedlem, en bästa kompis eller en partner. Det optimala vore att bemöta personen ifråga, förklara precis hur mycket deras beteende skadar din entusiasm och faktiska förmåga att lyckas med det du företar dig och be dem att respektera dig och dina – drömmar, mål, projekt eller idéer.

Men det är sällan livet är optimalt, så jag kommer att föreslå några alternativa sätt att åtminstone lösa de problem som ett ankare kan innebära för dig och dina projekt. Till att börja med, det enklaste av lösningar, är helt enkelt att tygla din entusiasm och vilja att dela med dig inför just denna person. Berätta inte för honom eller henne om dina nuvarande projekt helt enkelt. Det blir svårt för dem att tynga ner dig, om de inte känner till projekten från första början. Visserligen kan detta leda till andra typer av problem senare – exempelvis om någon annan berättar om ditt projekt för dem, så kan de ta illa vid sig. Men i sådana fall kan det ses som en utomordentlig inledning till den ‘optimala’ lösningen ovan – förklara varför det undanhållits och försök skapa en dialog med dem.

Sist, men absolut inte minst, av lösningarna är att fundera på om en människa som konstant drar ner din energi, belackar dina idéer och projekt och som inte kan stödja dig i det du gör – verkligen är en människa du vill ha i ditt liv? Kanske har personen andra egenskaper som väger upp, men det kan fortfarande vara värt att ifrågasätta er relation. Alldeles för ofta går man genom livet utan att fundera på den situation man är i och hur man skulle kunna förändra den till det bättre!

Det enklaste sättet att lösa problemet med ett fysiskt ankare är att prova sig fram – ta med dig din laptop runt i huset och prova att skriva på olika platser. Ta med dig ditt sketchblock och prova att arbeta utomhus. Sätt dig på ett tåg och hälsa på en vän i en annan stad och se om du slutar känna dig kreativt blockerad. När du väl hittar en annan plats att vara på, att arbeta på, som inte blockerar din kreativitet, se till att göra allt för att kunna arbeta därifrån. Vissa arbetar till och med bäst på flytande fot (dvs på en båt) eller när de reser. Acceptera detta hos dig själv och se till att uppfylla de “krav” som gör det enklast för dig att vara kreativ!

Så, ta dig en titt omkring dig i ditt sociala umgängesliv. Fundera ut vilka (om några), dina ankare är och formulera en handlingsplan på hur du ska bemöta dem. Endast genom att göra något åt dina ankare, kan du förändra saker och ting – medvetandegörandet om vilka de är, är alltså bara första steget.

Andreas Rönnqvist

Bild av scottx

Eller, jag kanske borde säga – jag tyckte idéer var det bästa som fanns. I mitt huvud finns det hundratals idéer för bra blogginlägg, uppfinningar som kunde “lösa problem” både åt mig själv och åt andra, företagsidéer som man skulle kunna starta. Faktum är att det finns tusentals idéer där ute (eller ja, 999 där iallafall) som du kan ta del av. Vissa idéer är bra, andra är “dåliga”, några kan vara ovanliga och en del till och med helt galna. Men, de är bara idéer, och där återfinner vi kärnan i problemet.

Idéerna i sig själv har inget värde, utan det är genomförandet som har ett värde. Så länge en idé stannar i mitt (eller ditt) huvud, så har den inget värde, den är totalt värdelös. Alla mina blogginlägg, alla artiklarna som du skulle kunna läsa – om jag inte faktiskt skriver dem, så är det sak samma vilka bra idéer jag har – om de stannar i huvudet. Idéer är som frön, om de inte får växa så dör de till slut. Ett frö kan hålla sig i år, men fröets syfte är att sätta igång tillväxtprocesser, att något ska växa ur detta frö. Fröet har inget egentliget egenvärde (det är en liknelse, jag vet att djur kan äta frön, så oroa er inte) om det inte får växa.

Så vad har du för idéer som sitter i ditt huvud och är värdelösa? Vilka projekt har potentialen att växa sig stora och starka, men som inte fått chansen för att du håller på ditt lilla frö? Plantera dina idéer och sätt igång med ett, eller flera, projekt. Prova något nytt eller utmana dig själv – om du har så bra idéer, varför inte ge dem ett värde? Tillför världen något. Skriv din bok, dela med dig av tankarna i en blogg, gör en animerad film eller bygg ett rollspel baserat på öppna principer. Oavsett vad det är – om du inte gör det så är din idé… värdelös. Vi finns här för dig, vi kan hjälpa dig sätta din idé i verket, det finns fler som kanske vill göra precis det du vill, eller som kan vara energin din idé behöver för att sluta bo i ditt huvud och komma ut!

Sluta komma på nya bra idéer och börja genomföra de du faktiskt redan har! Genom att föra ut dina idéer i verkligheten, genom att låta dem växa som projekt, så tillför du värde. När de växer sig större, ökar deras värde exponentiellt. Själv har jag lättare för mig att genomföra mina idéer om jag har en partner, någon att bolla ur mig idéerna med så att de känns verkligare. Du kanske behöver söka reda på en partner, någon som delar din vision? Oavsett vad – världen blir bättre och dina idéer blir verklighet om du slutar låsa in dem i ditt huvud. Så UT med dina värdelösa idéer och starta värdefulla projekt!

Andreas Rönnqvist

Bild av extranoise

1. Skapa något av värde (och ge sen bort det!)

Du besitter definitivt kunskaper, erfarenheter eller förmågor som inte alla andra besitter. Annars hade du inte varit här och läst för att fundera på hur du kan bli en kreativ entreprenör. Nu gäller det att hitta sätt att skapa något av värde för andra samtidigt som du marknadsför dig genom att ge bort något.

Om du målar kan du ta högupplösta digitala bilder av dina tavlor och göra dem till skrivbordsbakgrunder som man kan ladda ner. Om du skriver, skriv något kortare och gör om det till en PDF och lägg upp. Uppmuntra människor att dela med sig av det du skapat.

Alternativt så besitter du en särskild kunskap eller expertis som du kan dela med dig av. Kanske kan du hjälpa folk att starta en hemsida, lära folk hur man spelar gitarr eller kanske förklara detaljerna runt videoredigering? Oavsett vilken expertis eller kunskap du har, kan du oftast lära den till andra eller dela med dig av den på ett sätt som är värdefullt för den som kommer till dig. Om jag letar efter hur jag editerar en video och din sida handlar precis om just den saken, då har du redan lyckats.

Poängen med att erbjuda något gratis är att driva upp människors uppmärksamhet. Se det som en investering i marknadsföring och förtroendeskapande. Genom att visa vad du kan skapa, gratis, så får även dina potentiella kunder högre förtroende för dig som kreatör. Sist, men inte minst, genom att ge bort saker eller kunskap, så uppmuntrar du folk att dela med sig av dina verk, antingen i form av länkar eller att man skickar runt ditt material. Så se till att ditt namn syns tydligt, gärna tillsammans med din hemside-adress.

2. Gör något ovanligt, unikt, speciellt

Om du gör något som står ut, så kommer människor att minnas dig. Är du tillräckligt ovanlig, unik eller speciell kommer folk inte bara att minnas dig (en bra vinst i sig själv) utan de kommer att länka till dig och skicka sina vänner och bekanta till dig. Exempelvis kan du vlogga (video-blogga) en uppläsning av din senaste bok, när du sitter vid en öppen eld i en stol och läser ur vad som ser ut att vara en inbunden bok. Då har du skapat en unik upplevelse och genom att vara unik, så öppnar du dörren för att personen ska fortsätta undersöka din sida, lära sig mer om dig och därmed bli en återkommande deltagare. Kanske individen kan utvecklas till att bli en följeslagare.

Men främst med att göra något unikt är att ofta kan man sprida det utanför sina vanliga kanaler och fortfarande tilldra sig massvis med uppmärksamhet. Ett gott exempel är att när man erbjudit högläsningen från sin egen bok, på sin sajt, så lägger man upp en något modifierad version på YouTube som avslutar med information om din sajt. Chansen att något du har gjort kommer bli ‘viralt’ – det vill säga sprida sig till massvis med andra är ganska små – men chansen att ditt material kommer att bli ‘viralt’ om du inte gör något unikt närmar sig noll.

Så fundera på vad du kan göra, som är unikt. Kanske du filmar dig själv när du målar? Kanske låter du läsarna delta i skrivandet av din bok, rollspelandes fram händelser och interaktioner med varandra. Eller skapar du bara musik med inspelade ljud från omvärlden – och erbjuder folk att skicka in intressanta ljud till dig så att du kan komponera låtar av deras material? Vad du än gör, så är jag säker på att du kan göra något unikt av det hela – sprid det du gör.

3. Interagera med andra

Internet bygger på konceptet om ett nätverk- enskilda enheter som genom att skapa band till varandra (länkar i vårt fall) blir starkare än vad de enskilda enheterna hade varit själva. Vi kan inte fungera som enskilda enheter på nätet, vi existerar genom vår interaktion med andra. Om du vill att människor ska hitta till dig, hitta dem först. Sök upp andra människor på nätet som skriver om det du gör, som gör liknande saker, platser där man diskuterar verktygen du använder för ditt gebit – alla de personer och platser som har att göra med det du gör. När du hittat alla dessa platser, börja interagera med dem. Om de har en blogg, kommentera deras inlägg, men gör det inte i rena reklamsyften.

Dela med dig av dina åsikter, din kunskap, dina tankar. Du bygger inte förtroende genom att försöka sälja dig själv eller det du skapar så fort du får en chans. Då framstår du som girig och lite tragisk för de flesta och du kan bli utelåst för att du gör reklam. Nej, se bara till att ha en länk till din hemsida när du skriver. Ibland kan det vara passande att länka till en specifik resurs hos dig själv, men bara när det relaterar till ett problem som någon har. Men det är inte bara på bloggar du kan göra skillnad. Skapa dig ett namn genom att kommentera folks bilder, svara på frågor de ställer i forum, diskutera sådant som kan intressera andra på sajter som inte har något med dig att göra, skapa videosvar (och videor) på YouTube, länka till deras artiklar och blogginlägg. Visa att du finns, att du besitter en kompetens.

Med tiden kommer både inlänkarna och besökarna att öka – dels för att Google kommer att börja lyfta upp dig på grund av alla länkar, men först och främst för att du har blivit en person. Men i allt du gör, försök att ha en länk tillbaka till din sajt. Du kanske skriver under alla kommentarer med ditt namn och en länk? Gör det enkelt för folk att hitta till dig och det du gör.

4. Skapa egna nätverk

Efter du har börjat interagera med andra kommer du ha ganska bra koll på vad som finns där ute. Nu kan vara ett bra tillfälle att erbjuda andra att samarbeta med dig. Kanske kan ni skriva gästbloggposter hos varandra? Kanske kompletterar ni varandra och kan skapa något tillsammans? Varför inte starta ett community för just det du håller på med? Du behöver inte ens vara “digital” i ditt nätverkande. Fundera på en mötesgrupp som träffas varje tisdag på ett lokalt kafe? Eller kanske skapa ett evenemang, en filmfestival för zombiefilmare i Europa? Eller varför inte bjuda in dina läsare att bli medkreatörer? Ja, som du ser finns det otaliga möjligheter, så många att jag inte kan komma på dem alla – men DU kan säkerligen komma på ett par sätt att nätverka för just det du arbetar med!

Ett gott exempel på ett nätverk, eller ett samarbete, som fått stor respons och en vid läsarkrets är Copyblogger. De arbetar med marknadsföring på olika sätt och med olika tankar, men i grund och botten “om och på nätet”. Bloggen är ett brett samarbete mellan en grupp marknadsförare som alla arbetar med nätet som verktyg, fast de kan arbeta på vitt skilda sätt. Deras gemensamma blogg ger massvis med tips och ideer för hur man kan arbeta med marknadsföring på nätet – allting gratis. Hundratals sidor med inspiration och gedigen marknadsföringshjälp utan någon kostnad.  Men deltagarnas samarbete inom Copyblogger innebär att läsarna får förtroende för skribenterna och därmed anställer dem, köper deras produkter och överlag sprider deras kunskap i form av länkar och respons. Inte helt förvånande har varje skribent en liten presentation av sig själv med länkar till deras sajter i slutet av varje artikel.

Andreas Rönnqvist

Bild av ia7mad

Ett steg om dagen

Fundera på ditt projekt och vad den minsta delen som du kan dela upp det i. Du kanske skriver en bok, bygger en hemsida eller arbetar med att spela in en låt. Oavsett vad det är du gör, kan det delas upp i mindre delar – för författaren är det att skriva en sida, för hemsidebyggaren kan det vara att skriva en artikel eller koda en sida och för den som ska spela in en hel låt själv kan det vara att spela in trummorna.

När du väl har definierat vad den minsta delen är, så har du definierat ditt “steg”. Som jag ska, så var detta steget metaforiskt, men vad det är en metafor för, det beror på dig och ditt projekt. Fundera på hur lång tid det kan ta att göra just ditt steg – tar det 10 minuter, en timme eller mer? Låt oss säga att det kanske tar en timme, fråga dig sedan om du kan tillgodogöra dig en extra timme om dagen. Kanske du kan hoppa över att titta på TV, eller spendera lite mindre tid med att spela spel, surfa eller prata i telefon. 99% av alla människor har oftast en möjlighet att förvandla tid de spenderar på annat, som kan kännas mindre viktigt, till fri tid att arbeta med projektet.

Fundera nu på vad detta enda steg om dagen gör för ditt projekt. Efter en månad har författaren skrivit 30 sidor (ett kapitel), hemsidesnickraren har skapat 30 artiklar och musikern har skapat 30 ljudspår (säg 2 låtar). Efter ett år har författaren skrivit 365 sidor (en bok), hemsidesnickraren har skrivit 365 artiklar (och äger ett ämne på nätet) och musikern har skapat 365 ljudspår (24 låtar, eller två album). Genom att ta ett steg om dagen, så kan du som kreatör komma väldigt långt på din resa.

Ett steg tar för lång tid?

Kanske du behöver mer tid på dig än en timme för att ta “ett steg”. Absolut inte ett problem och det finns två enkla lösningar. Antingen hittar du sätt att lösgöra mer tid per dag, något som kan vara svårt för de flesta. Nästan alla kan hitta en timme per dag då de kan arbeta med sitt projekt. Tre eller fyra timmar är desto svårare. Det andra sättet är att ta ett steg per vecka istället. Hitta en tidpunkt då du kan sätta åt sidan ett par timmar för ditt projekt varje vecka.

Om du kan sätta åt sidan 4 timmar varje vecka under ett år så har du 208 timmar, eller 5 arbetsveckor, med tid för att färdigställa ditt projekt. Om du hade all din semestertid på dig, eller en hel månad utan arbete och bara lägga ner tid på ditt projekt, vad skulle du hinna med? Kan du spela in ett album på en månad, om du inte gör något annat än spelar in, redigerar och arbetar med musiken 8 timmar om dagen i 5 veckor?

För att komma fram…

… måste du börja gå. Detta är en av de essentiella poängerna med “ett steg mot målet” programmet. Det är ett program som du, när du väl bestämt dig, bör börja med omedelbart. Du har säkert redan funderat på hur lång tid du behöver för att ta ett steg medans du läste denna artikel. Se till att du har koll på det – och börja! Börja idag eller till helgen, se till att du inte blir kvar i tankegångarna och kom igång direkt! Vägen till kreativt entreprenörskap är kortare än vad du tror!

När du väl har börjat, fortsätt. Det är ett ‘program’ och för att vara effektivt behöver du följa det. Det finns ingen anledning att vara rädd för att misslyckas. Se till att notera hur mycket du har hunnit med. Det kan vara värt att sätta upp små mål och belöna dig själva på vägen mot framgång – att lyckas ska inte vara ett hundgöra som får dig att vilja ge upp direkt. Efter du skrivit 10 artiklar, gå ut och ät på din favoritrestaurang, gör något personligt, jag tror du kommer att veta bäst själv. Så ta ditt första steg, så syns vi i mål!

Andreas Rönnqvist

Bild av Matt McGee